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Curso de Interpretación II




OBJETIVOS

Este programa te permitirá avanzar y profundizar en la técnica necesaria para formarte como actor y desarrollar una carrera profesional en ese campo. También te permitirá prepararte para conducir un colectivo que practique el teatro como actividad de ocio. Una vez finalizada esta formación, podrás complementarla con un módulo que te permita trabajar como monitor de teatro.

- Conocimientos avanzados sobre técnica actoral: búsqueda de la verdad escénica, presencia escénica y generación de emociones.

- Organización de un montaje escénico: comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto humanos como técnicos.

Curso de Interpretación II


PROGRAMA

Módulo de Teoría Teatral.
Unidad 1. Literatura Dramática por géneros.
Unidad 2. Nuevas tendencias de la interpretación escénica.
Unidad 3. Últimas tendencias de la dirección escénica.
Unidad 4. Elaboración de textos desde la escena.
Unidad 5. Adaptación de textos.

Módulo Pensar en Términos Escénicos.
Unidad 1. Mecanismos de integración de los distintos elementos escénicos.
Unidad 2. Desarrollar el proceso de la observación-imitación-repetición.
Unidad 3. Agudizar la capacidad de observación sobre el entorno.
Unidad 4. Aplicación de técnicas para el enriquecimiento de un trabajo escénico.
Unidad 5. Búsqueda de materiales para enriquecer los recursos individuales del actor.
Unidad 6. Conexión entre emoción y racionalidad en la preparación de un trabajo escénico.

Módulo de Preparación Global del Actor.
Unidad 1. Desarrollar la atención. Los diferentes círculos de atención.
Unidad 2. Técnicas avanzadas de memorización
Unidad 3. Dominio y aplicación del vocabulario teatral.
Unidad 4. Desarrollo máximo de las capacidades expresivas.
Unidad 5. Resolución de problemas y prevención de la ansiedad en el proceso creativo.
Unidad 6. Autoconciencia crítica y crítica constructiva

Módulo de Las Imágenes como alimento del actor.
Unidad 1. Plasticidad e imágenes.
Unidad 2. Las imágenes para la veracidad escénica.
Unidad 3. Creación y recreación de imágenes.
Unidad 4. Comunicación de ideas y emociones.
Unidad 5. Los textos teatrales como fuente de las imágenes.

Módulo de Técnica Vocal Avanzada.
Unidad 1. Resolución de problemas vocales.
Unidad 2. La respiración completa.
Unidad 3. Integración de voz y movimiento escénico.
Unidad 4. Voz y estilos interpretativos.
Unidad 5. Verso y canto.

Módulo de Habilidades Corporales para la escena.
Unidad 1. Las acciones físicas.
Unidad 2. La presencia escénica: estabilidad y proyección.
Unidad 3. Justificación e integración de movimientos, gestos y palabras.
Unidad 4. Control corporal: contención, intencionalidad, fluidez y plasticidad.
Unidad 5. Integración de la expresión corporal en los distintos géneros dramáticos.

Módulo de El Actor en Escena.
Unidad 1. Agilidad física y vocal.
Unidad 2. Evolución del personaje en escena.
Unidad 3. Circunstancias dadas y estado emocional.
Unidad 4. Objetividad y subjetividad del personaje representado.
Unidad 5. Tensión y clima en escena.

Módulo de Improvisación Avanzada.
Unidad 1. Improvisaciones de protagonista y antagonista
Unidad 2. Improvisaciones de protagonista y antagonista
Unidad 3. Improvisaciones de intra y extra escena
Unidad 4. Improvisaciones análogas al texto
Unidad 5. Improvisación y construcción de personajes complejos.

Módulo de Trabajo Interpretativo a partir de Textos.
Unidad 1. Técnicas avanzadas de análisis dramático textual.
Unidad 2. Comprensión textual desde la escena.
Unidad 3. Elementos extratextuales.
Unidad 4. Reconocimiento y valoración del subtexto.
Unidad 5. El enriquecimiento de un texto en escena.

Módulo de Trabajo con Unidades de Acción.
Unidad 1. Identificación de las unidades de acción.
Unidad 2. El personaje en las unidades de acción.
Unidad 3. Trabajo sobre las unidades de acción.
Unidad 4. Subdivisión y agrupamiento de las unidades de acción.

Módulo de Dirección Grupal de Actores.
Unidad 1. El director escénico.
Unidad 2. Trabajo de mesa con los actores.
Unidad 3. Cuadernos de dirección.
Unidad 4. Ensayos, apuntes y reflexiones.
Unidad 5. Interpretación para directores.
Unidad 6. Estudio del tempo-ritmo y su aplicación a las escenas.

Curso de Interpretación II


   

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